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1、 《莱芜梆子，》又名《莱芜偶》，是中国特有的剧种，已有200多年的历史。它是中国汉族地方戏中具有地方特色的传统戏剧艺术。以莱芜梆子，莱芜为中心的鲁中腹地文化活动的主要形式，具有很强的心理凝聚力，代表了太乙山区人民豪爽刚健的人格特征。因此深受山东莱芜及周边地区人民的喜爱和欢迎，被亲切地称为“家乡戏”。2008年，莱芜梆子入选第二批国家级非物质文化遗产名录。
2、 关于莱芜梆子剧种的起源有三种说法：一是由流行于鲁西南的梆子演变而来；第二，是汇班教的；第三，它是徽剧和梆子戏的结合。这些说法虽然有一定的形成因素，但其来源与河北赞皇思贤非常相似。
3、 1790年(清乾隆五十五年)，安徽“三庆”徽剧团调至北京演出。随后，“四喜”、“春台”、“和春”等徽班相继来到北京，其他许多徽班也开始在这里发展。1850年(道光三十年)左右，徽班“老阳春”沿运河、顺义路流入泰安，后定居于泰安西南城子寨。大约在这个时候，陕甘秦腔经河南传到汶上地区，形成了颇具特色的地方梆子戏。这种梆子戏粗犷豪放，比徽剧更符合当地人的性格和情趣，所以影响力不断扩大。面对这种严峻的形势，为了争取观众和有利于自身的发展，《老阳春》逐渐吸收了梆子戏的艺术形式，开始了新的探索。在相当长一段时间的表演中，徽剧和梆子共存于同一阶层，但并未合二为一。演员会唱这个曲子和那个曲子。随着时间的推移，当地的演员越来越多，他们深受当地方言、风俗习惯和人们爱好的影响，于是逐渐改唱梆子戏，徽剧成分日益减少，以致灭绝。徽班吸收的梆子调也演变成了独具特色的莱芜梆子。清末抗日战争爆发的光绪年间，是莱芜梆子，的繁荣阶段，专业班社众多，演出活跃，流行区域不断扩大。
4、 莱芜梆子唱法的显著特点是：一是高亢雄壮，气氛热烈，特别是男声用假声唱的“竖声”，女声用假声唱的小声，称为“假声”。它清澈、高昂、缠绵，无论是体现昂扬的情绪，还是表现出难以忍受的愤怒，都能收到良好的效果。二、旋律简单，线腔流畅，没有显著的旋律变化和音符跳跃，以及悠长的花腔拖腔。唱歌时，发音清晰，节奏明快，简单自然。第三，他善于体现戏剧尤其是喜剧的氛围。
5、 莱芜梆子表演的主要特点：一是大胆豪放，善于夸张。花脸，尤其是二花脸的“推绕场”，张开手掌来回推，全身前后摇摆，由旗来回摆动，推时显勇，动时显凶。舞台人物勇敢威武的形象生动壮阔；二是简单生动，生活气息浓厚。尤其是肖丹的走秀，节奏略大、稍缓，全身上下和谐地扭动，上下混成一体，酷似旧时代的农村姑娘，让人感到亲切、生动、有特色；它同时在唱歌和跳舞。善于刻画人物，反映情节，塑造舞台形象，增强艺术感染力。
6、 莱芜梆子场景主要包括伴奏、榕树和曲牌。传统伴奏乐器分为三大件，即大胡琴、月琴和三弦。为了克服乐队音色高声音大的弱点，后来去掉了三弦，加了中音板胡。调式和定弦与大胡琴相同，但比它低八个八度，形成新的“三大件”。其他伴奏乐器包括长笛、笙和二胡。自1974年以来，西方乐器如大贝斯、大提琴、单簧管、长笛等。也已经纳入乐队编制，加强低音区，增加音域厚度，提升音色质量。打击乐器的配备：除了空心檀香木做的梆子，其余基本和京剧一样。其表演特色，除了配合唱腔式的“头头”并保留其固有风格外，另一个“头头”(包括演员造型、武打等。)吸收了其他剧种的大量优点，变化很大。
7、 莱芜梆子，现在使用的板有29块，其中27块是老班社传下来的，分别是：慢板、慢板、慢板、慢板、哀剑、慢水、快水、叠板、挂锣、快梆子、慢梆子、光彩光、紧叠、顶帘、慢黄、快黄、大霹雳。《红柳绿柳》剧排演时，在《刘宏《我要绣》的唱段中，创作了一个类似豫剧28号板的新板，取名“刘攽”；《拐磨子》的一部戏里，创作了一个3/4节奏板，命名为“六调”。
8、 莱芜梆子曲牌学校比较丰富，收集了117个。主要是老班社传下来的，也有一部分是后来新创立的。大致可分为三类：唢呐曲牌、丝弦曲牌和帝子曲牌。
9、 包括莱芜梆子梆子和徽调。据1954年的调查，莱芜梆子现有传统剧目267个，其中梆子剧目164个，徽剧剧目103个。基本上剧目都叫江湖十八书，其中《两狼山》是梆子戏，《烧战船》是徽调。
10、 历史上，莱芜梆子属于民间艺术，莱芜、泰安、新泰是其主要活动区域。后来流行于东日照、西平阴、南临沂、北济南的广大地区，但以莱芜、泰安、新泰、沂源影响最深。当地流传着“跑断了腿，磨断了脚，不知能否追上莫丹姿莱芜梆子著名老艺术家”的歌谣，可见其魅力之大，影响之广。
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