大家好，小游来为大家解答以上问题。滇剧名段100首，滇剧很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
1、 滇剧是云南汉族剧种之一。明末至清乾隆年间首次传入云南，并逐渐吸收当地民间艺术，形成具有自身特色的汉族戏曲。流行于云南90多个县市和四川、贵州部分地区的广大地区，是中国第二批国家级非物质文化遗产。
2、 滇剧的表演艺术继承和吸收了徽、汉、秦腔。云南是一个多民族省份，被誉为“民族艺术的海洋”。在发展过程中，滇剧长期在农村草台表演，吸收民间艺术，具有民族地方特色。滇剧表演擅长刻画人物，充满生活气息，如《牛皋扯旨》中的和，《烤火下山》中的和尹，都是通过具有丰富生活内容的动作来表现人物的矛盾过程，反映人物的思想感情。另一个特点是语言生动、通俗、流畅，具有汉族民歌的风格。
3、 滇剧的发展经历了几个阶段：清朝、辛亥革命、民国和新中国成立。清代是滇剧教孕育、形成、发展并逐渐繁荣的时期。光绪年间，滇剧不仅出现了专业剧团，而且一些业余剧团也在农村成立。辛亥革命时期，滇剧逐步建立了戏苑，蒙自、个旧、东川等地也有戏苑。辛亥革命后，业余艺术家梁兴洲、叶收集了200多部小戏，印刷发行，广为流传。民国时期，滇剧逐渐由繁荣走向衰落。新中国成立后，滇剧获得了新生和快速发展。
4、 包括滇剧泗县、襄阳、胡琴等。还有一些杂七杂八的曲子。
5、 丝弦戏起源于秦腔，秦腔是云南戏三大流派中的主体。其唱法可分为“甜点”和“苦味”，既可用于喜剧，也可用于悲剧。胡琴源于徽调的石牌腔，与黄儿腔同源，故与京剧黄儿相似，但与京剧黄儿不同，没有【原板】。其中一首【梅花板】由【二流板】盖章改，能唱到几十句而不自知其复杂。真是又泪又怨。常用于《黛玉焚稿》等剧情悲伤的剧里。
6、 襄阳腔来自湖北汉剧襄河派。由于它在云南长期流行并不断发展，用云南方言演唱，所以它和中国戏剧西皮不一样，有自己的风格。其特点是旋律流畅、旋律轻快、幽默，善于表达轻松愉悦的情绪。
7、 胡琴调，即调，来源于徽调。进入云南后也有地方特色，曲调庄重委婉。
8、 夹杂着唢呐伴奏的《七句半》、南湖伴奏的《鼓腔》、打击乐器伴奏的《课课》等。多用于生活小剧。
9、 几种声腔的运用多为丝弦腔，一般在以下两种情况：一种是戏，一种是唱到最后，如丝弦腔的“春、梅、花、梵”四书(即《春秋配》10301010101《梅绛亵》)；另一种是各种音调的混合。艺术家称之为“二壶”或“三壶”。比如《花田错》是胡琴和襄阳的“二锅”，《梵王宫》103010是“三锅”。
10、 滇剧三大主声腔均为板式变结构，包括倒板式、鼻形(类似回龙，但变化更多)、一字式、二流式、三板式和卷板式。此外，每个声腔都有自己独特的板式唱法，如安庆调、八二调、二十四梆子、飞梆子等。胡琴腔有平盘、桥、梅花盘、人参调等。乐器伴奏以乐锯(类似琴的二弦)为主，而胡琴是襄阳和胡琴的主要伴奏。此外，还有南湖、月琴、三弦、撒拉(大唢呐)、1(小唢呐)、笛子等。打击乐器有小鼓、大鼓、梆梆、手柄、锣、锣、钹、铃、钹等。
11、 有1000多个剧目
12、 秦腔是和丝腔一起推出的，比如《二龙山》 《三祭江》 《杀四门》。
13、 陆川出自川剧，如《五袍》:《春秋配》(雪夜访蒲)、《花田错》(八十中状元)、《高平关》(尉迟恭访薛)、《黄袍记》(萧何月夜追韩信)、《青袍记》(刘知远征讨天下)；“四柱”:《白袍记》(纣王杀梅伯)、《绿袍记》(观世音带鬼)、《红袍记》(孙悟空闹天宫)、《炮烙柱》(共工摸山)等
14、 京腔来源于皮黄戏(回、汉、京剧)，如《水晶柱》、《五行柱》。
15、 云南路分两类：一类是云南作者或艺术家写的地方历史故事剧，如《碰天柱》 《打渔杀家》010《坐宫》和辛亥革命后的时装剧，如《薛尔望投潭》《逼死坡》；另一种是从外国歌剧移植过来的剧目，如《宁北妃》 《陈圆圆出家》 《一碗虾仁》等剧，此外还有《新探亲》 《三国》等其他小剧。
16、 建国后，滇剧整理了大量的传统剧目，创作了许多反映白族、傣族、侗族、哈尼族等少数民族生活的剧目，如《水浒》 《红楼》 《打面缸》 《大裁衣》，其中《蝴蝶泉》 《望夫云》、《版纳风光》已拍摄完成。
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