欧文霍普金斯说，博物馆应该利用造成的损害，从根本上重新考虑它们的运作模式和目的。1939年夏末，由于预计到第二次世界大战的爆发，伦敦国家美术馆的所有画作都被转移到威尔士的老石矿进行保管。在闪电战期间，炸弹落在了城市上空，美术馆在空荡荡的画廊里举办了一系列午餐音乐会。
一旦最严重的爆炸减弱，画廊允许每月将一幅画带回伦敦公开展出。这些展览吸引了大量的人，引起了极大的关注。它们不仅展示了艺术或文化的重要性，还展示了在深刻的民族危机中，人们是如何找到方法走到一起的。
今天，国家美术馆是空的，没有画。因为疫情，世界各地的博物馆都关门了，这在世界各地的博物馆中并不少见。所有的东西都留在原处，除了现在日夜管理博物馆的保安，只允许一个人进入。博物馆变成了没有公众参与的公共建筑。
没有游客在现场，许多博物馆希望与人们在线互动。封锁后不久，大英博物馆报告在线游客激增。皇家艺术学院等其他机构采取了不偏不倚的方法，试图通过有趣的推文来减轻他们的情绪。与此同时，#GettyMuseumChallenge产生了无数的模因，人们在家重新创作著名的艺术作品。
这些措施的成功无疑会为博物馆带来多种方式，让观众参与到锁定限制的放松中来。然而，尽管网上表现出热情，但无论博物馆的规模如何，形势仍然严峻，许多博物馆可能很难重新开放。
参观公众的缺席，大大缓解了很多博物馆对客流的财务依赖。游客数量不仅对收取这些费用的博物馆的入场费至关重要，对促进咖啡馆、商店和会员的“二次消费”也至关重要。随着社会与新常态的距离，这种哗众取宠的展览时代已经结束。人们挤进画廊，一睹必看的杰作。
社交媒体的同质化意味着博物馆在参观博物馆的先天体验上可能会失去许多重要的差异。
然而，除了资金，随着博物馆活动在互联网上的转移，博物馆面临的挑战并不那么紧迫，但可以说是更根本的挑战。虽然数字计划使博物馆吸引了公众的注意力，并有可能将它们与新的观众联系起来，但社交媒体的同质化意味着博物馆可能会失去许多与其他休闲活动截然不同的重要体验，例如参观博物馆。到主题公园甚至电影院。
在社交媒体上与博物馆互动的观众，不仅仅是亲临博物馆的人群中的一部分(他们几乎不能代表全体公众)，为这些平台制作的内容，必须由最有可能的因素决定。吸引网上关注市场。成为博物馆的另一个品牌。
因此，博物馆可能会失去我们所说的特殊现象。除了简单地将他们提供的休闲与其他形式的休闲区分开来，这也意味着参观博物馆可以提供一种了解我们周围世界的方式。博物馆作为人类创造力和努力的宝库，几乎是一个神圣的空间，它存在于时间之外，连接着人类存在的过去和未来。
抛开目前的危机不谈，由于启蒙运动起源于博物馆，这种地位几十年来一直受到博物馆的追捧和批判。对于80年代的游击女孩来说，这是一个具有代表性的问题，并指出在她们最著名的作品之一“现代艺术系的艺术家中，女性的比例不到5%，但裸体女性的比例却高达85%”，并提出，为了进入一个大都市，有必要让女性裸体吗？博物馆？
对于今天的非殖民化运动来说，问题在于博物馆是殖民计划的整个基础。我们要正确的提醒，博物馆不是永恒的机构，而是有着悠久的历史。就我们“百科全书”国家博物馆而言，它与帝国时代密切相关。博物馆不是“中立”的，而是完全意识形态化的空间。
我们应该争论的不是博物馆的例外，而是博物馆本身。
这导致了对各种变化的辩论，从简单的学生政治到博物馆应该“像偷窃一样展示它”的呼吁，到更微妙和异构的方法来重新语境化，甚至恢复到原始状态。当然，那些担心博物馆将失去为世界举起镜子的独特能力的人反驳了这些观点，尽管这可能会引起争议。
但也许双方都没有抓住重点。我们应该争论的不是博物馆的例外，而是博物馆本身。更有说服力的是，在21世纪初，随着互联网的兴起，印刷媒体面临危机。在那之前，杂志一直都是实物。它在网上是如何生存的？但是，当然，新的业态和新的金融模式回答了这个问题。
因此，或许在考虑博物馆的时候，我们应该退一步，从最初的原则出发，也考虑博物馆的用途，然后制定出实现这一目标的最佳模式——无论是传统理念的博物馆，还是其他类似的博物馆。我的直觉是，与其试图调和博物馆的内在矛盾，不如从头开始，重新思考。
这个想法必须发生在博物馆世界的外部和内部。像所有机构一样，博物馆在维护自身方面有既得利益。
博物馆应该利用当下重新思考物品和观众之间的基本关系。
导演VA Tristram Hunt在最近的一篇文章中建议：“博物馆应该利用回归正常的漫长旅程来更新自己的使命，以新的方式与新的观众建立联系，并帮助公众重新与具有深远创造力的物质作品建立联系”。从表面上看，这听起来很进步，但实际上，这只是对现状的一种论证。
就算我们把亨特的号召力当做颜值，也可能有比传统博物馆更好的模式。
来实现它们，这些模型固定性，集中性，层次性较低，并且从在线媒体获取线索，而这些东西很少由实体形式来定义它们的存在–即建筑。正如在线移动带来的危机迫使杂志将注意力重新转移到读者与内容之间的关系上一样，博物馆也应利用当下的时刻重新思考对象与观众之间类似的基本关系。可能没有更好的机会。