大家好，精选小综来为大家解答以上的问题。8种方法来养泰国斗鱼，8种方法来识乐谱很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
方法1
基础知识
1.什么是五线谱？五线谱是学习音乐的基础，其实也是读谱的必备知识。五线谱是由横线组成的，我们使用的乐谱和从事的音乐活动都是以它为基础的。五线谱由五条平行的“横线”和四个平行的“空格”组成，我们从下到上，从小到大给“线”和“房间”编号。
2.我们首先学习高音谱号。谱号位于五线谱的开头，表示演奏音高的大致范围。高音人声和高音乐器的五线谱从高音谱号开始。后面主要以高音图为例。高音谱号也称为G谱号，来自花形的拉丁字母G。只要记住谱号中间有一条螺旋线，就是高音谱号。高音图的每一行和每一个空格都有不同的含义。五条横线自下而上代表五个声调：例如b d f .四条线(线间空隙)自下而上代表四个声调：F A C E .把所有的音符写下来似乎很难，但我们可以用一些公式。比如用“儿歌继续放”来记住线上的声音。用英文单词“FACE”来记住房间里的声音。
3.低音谱号也称为F谱号。低音部分的乐谱。钢琴、低音吉他和长号的左手区都适合这一类。F谱号来自花形中的字母F，旁边的两点位于第四行的两侧。低音图表和高音图表上的线条和间距是不同的。五行从下到上代表G B D F A(基本方案)。四个条形从下到上代表一个C . E . G(爱鹅肝)。
4.五线谱中的音符由三部分组成：符头、符干和付伟。符头：空心或实心的圆圈，代表要演奏的音符。伏：连接的垂直短线。当字干朝上时，写在符头的右边；当字干朝下时，写在左边。题干的朝向没有任何意义，只是为了方便阅读。一般来说，第三行和第三行以下的音符朝上。尾：附在茎干末端的旗形标记。不管题干的朝向如何，题干的尾部都要写在题干的右侧。符头、福冈和付伟一起组成一个音符，它不仅会告诉你音高，还会告诉你音符的时间值，也就是一拍有多长。听着音乐打着拍子，这样你就能慢慢跟上节拍了。
方法2
打败
1.通常每隔一段时间五线谱上会出现一条竖线，这些竖线也叫小节线。第一小节线之前的部分是第一小节，第二小节在第一小节线和第二小节线之间，依此类推。小节对音乐本身没有影响，主要是起到读谱的辅助作用。小节把音乐分成很多小节，每个小节的节拍是相等的。有时候跟着音乐走，会忍不住按照“1-2-3-4”打拍子。这时，你已经下意识地把音乐分成了许多小节。
2.节拍和人的脉搏一样。它是整个音乐的心跳。舞曲或流行音乐的节拍很强。我们常说的“每次都要打，每次都要打”，就是典型的舞蹈节奏。在五线谱中，节拍以类似于分数的形式表达，我们称之为拍号，它位于谱号的右侧。就像所有的分数一样，拍号既有分子也有分母。这里的分子写在前两个房间之间，表示每个小节有多少拍。分母写在后面两个房间，表示什么音是一拍(后面四个是四分音符)。4/4拍可能是最容易理解的拍子了。每小节有四拍，四分音符为一拍。同时也是流行音乐中最常用的节拍，所以大多数情况下，“1-2-3-4 1-2-3-4……”可以算打拍子。通过改变拍号的分子，每个小节中的节拍数也随之改变。另一个常见的拍号是3/4，每个小节三拍，四分音符为一拍。像华尔兹这样的三步舞，数“1-2-3 1-2-3”就是很好的例子。
方法3
节奏
1.节奏和节拍很像，但侧重于声音的强弱和音乐的整体感觉。如果拍子只表示有多少拍，那么节奏告诉你如何使用这些拍子。用手指轻敲桌子，边敲边数1-2-3-4 1-2-3-4，保持不变。无聊？那我们来做些改变吧。数到1和3时敲得更重，数到2和4时敲得更轻。感觉不一样吗？现在，试着反过来。轻敲1和3，重敲2和4。听莉贾娜的《别再离开我》。这首歌正好符合这种节奏。第1、3拍是弱拍，鼓都落在第2、4强拍上。音乐就是这样一点一点组织起来的。这些音乐的骨骼就是我们所说的节奏。
2.想象你正在行走。每一步都是一拍，用音乐表达出来就成了四分音符。在大多数西方音乐中，每个小节有四个节拍。现在用你的步伐感受节奏。每一步代表一个四分音符，你可以边走边数：“1，2，3，4-1，2，3，4”。在五线谱中，四分音符是一个带有音干的实心符头，没有任何后缀。如果想慢下来，可以两拍一步，也就是数到1和3的时候走一步，一步一个半音符或者半总结。二分音符和四分音符非常相似，除了符头是空心的。如果走得比较慢，每四拍走一步，也就是每一步一个全音，也就是每小节一个音。去掉音梗的半音符是一个全音符。它看起来像字母O，或者一个油炸圈饼。
3.现在开始加快你的步伐。我们刚刚讨论了减速的情况。我们将延长音符的持续时间，并删除部分音符。比如从四分音符换成半音的时候，我们会把实心的符头换成空心的，换成全音的时候，我们也会把半音的音干去掉。相反，如果我们想加快速度，我们必须在音符中加入一些东西。想象你又在走路了，一步一步的打着拍子(可以用脚拍来模拟)。这时候你要坐的车刚刚到站，但你还有很长的路要走。你会怎么做？快跑！你会边跑边向司机招手。为了让音符变得更快，我们必须让它们“波动”，或者给它们插上翅膀。这些翅膀是茎干末端的旗形尾巴。后缀表示持续时间减半的音符。八分音符(带后缀)只有四分音符的一半长，而两个十六分音符(带两个后缀)是同相的。
4、在上一张图片中你可以看到，当音符变多的时候，感觉会有一点混乱，可能看着看着就不知道到哪儿了。为了解决这个问题，我们将音符一小组一小组地分开，并用符干连接起来。符干就是把音符串连起来的粗线，它是符尾的替代品。不同的音符串连的规则不同，就目前而言，我们只需要学会用符干把四分音符连起来就可以了。比较一下上两张图，再打一下节拍，就感受得到符干的作用了。
5、我们前面说过，一条符尾减少一半的时值，也就是说每加一条尾巴，音符的时长就减少一半。附点的作用很类似，但却是增加时值。通常情况下附点写在符头的右边（只有少数的例外，这里就不列举了），表示该音符要延长半个时值。举个例子，在一个二分音符后面加一个附点，就相当于在后面加一个四分音符。而在一个四分音符后面加附点就相当于加了个八分音符。延音线也有延长作用。它是用弧线将两个音符的符头连接起来。附点的延长时间完全取决于它所附的音符，但延音线是将两个或两个以上的音符合成一个音，长度等于这些音符的总和。有一种延长时值的情况你必须要用延音线，而不是附点。就是当音符延长的时值超过了一个小节的音长，你只能将超出的部分写成一个音符放到下一小节中去，并用延音线将它们连接起来。连接符头与符头的延音线与符干的朝向相反。
6、有人说音乐是一连串的音符。这句话对了一半。应该说音乐是一连串有间隔的音符。要表示这些间隔我们就要用到休止符。休止符虽然不发出任何声响，却给音乐赋予了情感和生命。跟音符一样，不同时值的休止符写法不一样。全休止符是贴在第四线下方的一条短粗的横线。二分休止符是贴在第三线上方的一条短粗的横线。四分休止符是一条弯弯曲曲的线。其他的休止符都由一根倾斜的符干和蝌蚪状的符尾组成的。符尾的条数和它相同时值的音符相同，只是休止符的符尾都写在符干的左边。
方法 4
旋律
1、像五线谱，音符的结构，音符和休止符的基本标记法这些基础知识都介绍完了。在完全弄懂这些知识后我们就可以开始学习识谱了。
2、首先我们来学习C调音阶，它是西方音乐的基本音阶。你要学习的大部分音阶都是由它衍生而来的。所以只要把它记住了，后面的就简单了。上图所示的就是C调音阶。我们首先把它蕴含的意思给弄懂。先看到它的第一个音符低音C。它的符头位于下加一线上。如果音符超出五线范围，我们就得给它单独加线。音符的音越低，加的线也就越多。但目前我们还不需要考虑这个问题。C调音阶由8个音符组成，我们可以在钢琴上找到对应的白键。不管你身边有没有钢琴，现在开始都应该想办法听一听这些音符。因为音乐不仅是拿来看的，更是拿来听的。
3、学习一点视唱的知识。视唱是学习音乐时为了训练识谱技能而设置的基础学科之一。听起来很难，但其实就是用我们平时所说的“do、re、mi”来唱出音符。要唱出你所见的音符，首先得学会视谱。这是一项需要终生学习的本领，但也是一项一开始就能“学以致用”的技能。请看上图的C调音阶，唱名已经标出来了。你还记得电影《音乐之声》里的《哆来咪》那首歌吗？如果你唱得出“do、re、mi”这些音的话，边唱边看对应的音符。想不起来也没关系，你可以在网上找找那首歌。看到上图中的“C Scale Solfege 1（C调音阶视唱表）”，配合唱名，反复练习该C调音阶。反复练习“C调音阶视唱表II”，直到完全熟悉。开始的几遍，一个一个地识音符，边看边哼出每个音。然后再加上唱名，这样为的是唱准每个音符。注意每个音符的时值，运用我们前面所讲的知识：第一行最后的高音C和第二行最后的低音C是二分音符，其余的都是四分音符。再次想象你在走路，一个四分音符代表一步，一个二分音符代表两步。
4、恭喜你现在终于开始识谱了！
方法 5
变音记号和音乐的调
1、我们已经学习了关于节奏和旋律的最基础的知识了。现在你已经掌握了必要的基本技巧，可以看懂五线谱上的点和符号了。但这还不够，还有一些你需要了解的知识，比如调号。你应该已经见过变音记号了，通常标记在符头的左边。升记号（♯）看起来很像井号，表示该音符升高半音。降记号（♭）则像小写字母b，表示降低半音。像前面所说的，C调音阶对应着键盘上的白键。而升降音就对应着黑键。C大调音阶中没有升降音，如下图：
2、在西方音乐中，音符与音符之间不是相差一个全音就是一个半音。在钢琴键盘上找到音高为C的键，在这个键与下个音高为D的白键之间有一个黑键。这是因为音符C和D之间相差一个全音。音高为C的白键与相邻的黑键则相差一个半音。所以黑键上的音符名称得视情况而定。之所以说视情况而定是因为黑键上的音既是前一个白键的升音又是后一个白键的降音。如果你从C到D的顺序看，就成了升C，用升记号（♯）标记。在上图的第一个例子中黑键上的音是写作C#的。反过来看的话，就得使用降记号（♭）表示降D。这些都是约定俗成的标记方法，为的是方便我们阅读。当你从低到高地排列C到D这三个音时，如果你标记黑键使用的是D♭而不是C#，就需要使用还原记号（♮）标记第三个音符D，表示此时已还原为D，不再表示降D了。下面我们来说说还原记号。只要看到（♮）就得将之前已经升高或降低的音还原。看到上图的第三行，第二个音符D前有降记号♭，表示降D且此小节之后所有的D都要降半音。所以第三个音符想要表示D的话就得用还原记号还原。乐谱中升降音越多，弹奏前就越要留意。许多情况下，作曲的人在之前的小节用了临时的升降号，会在后面的小节标出还原记号提醒乐手，并无实际作用。举个例子，假设这里有一首D大调的曲子，它在前面的一个小节中用到了A#，所以之后的小节A前可能会出现还原记号，但只起提示的作用。
3、前面我们讨论的都是C调音阶，它由9个音符组成，从C开始，全部对应的是钢琴的白键。事实上，你可以以任何一个音符为首开始一个音阶。但如果你只弹奏白键的话，你所弹出的音阶就不是大音阶，而是“调式音阶”，这里我们就不多做解释了。一般我们以开头的第一个音符或者是主音来给整个调命名。你可能听别人说过“这首歌是C调的”。意思是它的基本音阶是从C开始的，包括了C D E F G A B C这几个音。音阶中音符与音符之间有一定的关系，上图已在键盘上标出来了。音高的最小单位是“半音”，两个半音等于一个“全音”。在这些音符之间除了E和F，B和C之间为半音外，其余相邻两音全为全音。所有大音阶的音符关系都是相同的，即全-全-半-全-全-全-半。以G音开头的音阶用五线谱表示如下：看到上图的G大调音阶，为了保持大音阶中的音符关系，我们需要把倒数第二个音符F升高，这样它与最后的G就相差半音。只升高一个音看起来很简单。但要是我们以C# 开头写一个大音阶呢？如下所示：升降音一旦多了，看起来就很复杂。为了简化阅读，避免混淆，便有了调号。每个大音阶都有各自的一套升降音，一般音乐的开头会标出来。再看到G大调音阶，它只有一个升音F# 。现在我们不再把升记号放在F的旁边，而是标注在五线谱的最左边，表示其间所有的F音能都要弹作F#。如下图：上图的G大调音阶和前面展示的没有标调号的G大调音阶弹起来是一模一样的。后面你会看到一张图，上面列举了所有的调号。
方法 6
音乐的强弱变化
1、听音乐的时候你会发现一首歌从头到尾声音并不都是一样大，有的地方会高亢一点，有的地方会轻柔一点。我们把这些起伏称作音乐的“力度”。如果说节奏是音乐的心脏，音符和调式是大脑，那音符的力度就是音乐的呼吸。请看上图的第一个例子。边拍桌子边念：1和2和3和4和5和6和7和8……（和字刚好表达了八分音符的长度）每一拍音量相同，听起来就像直升机的声音。然后再看第二个例子。看到音符上类似大于号的重音记号（>）了吗？重新拍出这些音符，但在每次看到重音记号的时候加重你要打的那一拍。现在听起来可能不像直升机，反像火车了。虽然只是突出了几个音符，但音乐的层次感一下子就出来了。
2、就像你不会用固定的音量说话一样，音乐也会因为不同的情境而变化。作曲家们就是运用各种力度记号描述这些变化的。一张乐谱中可能会有许许多多的力度记号，但最常见的还是“f'”“m”和“p”。p是拉丁语“piano”的缩写，表柔和。f是拉丁语“forte”的缩写，表强。m是“mezzo”的缩写，表中等。它是用来修改其他符号的。比如mf是中等强度。mp是中等柔和。p或f的数量越多，表示的程度就越夸张。视唱出上图的例子（第一个音符为主音，使用唱名“do”），感受一下力度记号的作用。
3、想要音量越来越大或越来越小，你需要使用另一种常见的力度符号：渐强记号和渐弱记号。它们把音量渐变的过程用一种可视的方式表现了出来。渐弱记号类似大于号，表示音量逐渐减弱。渐强记号类似小于号，表示音量逐渐加强。总的来说，开口的那边音量越来越强，闭口的那边音量越来越小。如果音乐由强变弱的话，应该标记为“f”，之后加一个拉长的>，最后加一个“p”。
方法 7
进一步学习
1、所谓学无止境。学习乐谱就像学字母表一样。开始的时候很简单，但其中的各种概念、技巧以及不同组合的微妙变化可能就要花一辈子的时间来研究。有的作家会在螺旋状或其他形状的五线谱上作曲，有的甚至不用五线谱。这篇文章可以为你以后的学习打下良好的基础。
方法 8
调号表
1、音阶中的每个音符至少都有一个调。但是懂乐理的同学明白有时一个音对应着两个调。比如G# 听起来和A♭一模一样。这对钢琴这种乐器来说只是一种理论。但有些作曲家，特别是弦乐器的作曲家会觉得A♭应该比G#稍高一点。上图是大调音阶的调号。C调（无调号）含有升调号的调：G, D, A, E, B, F♯, C♯含有降调号的调：F, B♭, E♭, A♭, D♭, G♭, C♭C♯调相当于你给每个音符都加了升调号，因此每个音符都升了半个调。同理在C♭调中，每个音符演奏的时候都要降半调。为了方便阅读，作曲家一般都会标明调号。弦乐器常使用D大调，因为他们的空弦音通常和主音D相关。但是有少量的音乐作品会需要弦乐器演奏降E小调或用铜管乐演奏E大调。这些谱子你看起来很头疼，他们写起来也不容易。
小提示
要有耐心。就像学习一门新的语言，学习音乐也需要时间。学习任何东西都一样，练得越多，就越容易，学得也越好。用你最常使用的乐器练习五线谱。如果你弹的是钢琴，那应该早就开始识谱了。许多吉他手是靠听而不是看来学习的。但开始学习识谱后，你需要先抛开以前的知识。先学习识谱，再用谱。找一些你喜欢的歌的谱子。图书馆或关于音乐的商店里会有许多的主旋律谱，上面都是一些基本的符号和和弦。里面总有你喜欢的歌。边听音乐边识谱能帮助你更好地学习。使用之前所说的口诀来帮助记忆。比如高音谱表的五线是“儿歌不断放”，四间是“FACE”。低音谱表的五线是“根本的方案”，四间是“爱吃鹅肝”。练习视唱，你不需要唱得多好，这只是在锻炼听力，培养正确的音准和节奏感。为了提高识谱能力，你可以多看一些作曲家的作品，且边听边看。反复坚持的练习是关键。为了打下坚实的识谱基础，你可以制作一些小卡片或小册子帮助记忆。在安静的环境下练习。一开始可以试着使用钢琴，因为练习得多的话钢琴并不难。如果你没有钢琴，可以使用网上的虚拟钢琴键盘。享受学习音乐的过程。如果只是强迫自己学习的话，什么都会变得很难。
警告
学习识谱是一辈子的事。慢慢来，控制好自己的节奏！
本文到此结束，希望对大家有所帮助。