大家好，精选小综来为大家解答以上的问题。怎样才能创作一首歌，6种方法来创作歌曲很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
方法1
开始
1.考虑一下要写什么。在你写一首歌之前，你需要想好你要写什么，歌曲的类型，这些都会对你的歌曲创作过程产生很大的影响。你应该有个计划。想写一首有歌词的歌，写这首歌的时候需要考虑歌词。有很多方法可以把歌词放进歌曲里。可以先开始写歌词，也可以先写旋律再写歌词，也可以两者结合。看你的能力和风格了。你还需要考虑音乐的风格，并确保风格与歌词相匹配，反之亦然。如果要写背景音乐、主题音乐或者其他类型的器乐，也需要有相应的计划。想想你为什么写音乐，想传达什么样的情感。如果不写歌词，要传达一些情绪，就要有合适的乐器和音乐类型。
2.想想用什么仪器。如果有，可以边用仪器边写。有些人完全可以用自己的思维去做。如果他们需要知道效果，他们只需要哼一点就行了。其他人，尤其是写特定乐器演奏的歌曲，在创作过程中会用到哪些乐器，试听效果如何。想想自己是否需要一个乐器来创作，并据此进行规划。写歌常用的乐器是吉他和钢琴，虽然也有人用某些弦乐或乐器。
3.考虑你的文件的格式。想想你将如何写下这首歌，包括最终的格式和你的创作。受过更多音乐训练的人会想写乐谱，而受过较少音乐训练的人可能会写和弦。如果你只是想写给自己，留下美好的回忆，那就不用都写了(但不建议)。
方法2
创建基本的结构和形式
1.创造一种氛围。在你开始写歌之前，你需要对这首歌有一个基本的概念。音调应该是歌曲的精髓，你写的一切都应该以此为基础。旋律应该是出发点之一。这是音乐的主线，通常被认为是“唱”的部分。你可以很容易地写出这首曲子的歌词。另一种方法是从和弦开始。一连串的和弦可以让你对整首歌有一个整体的感觉。如果你对旋律没有很好的想法或者遇到了困难，这可能是开始这首歌创作的一个更好的方法。
2.创作合唱或即兴重复。副歌是一行或多行歌词，在歌曲中很容易记住。把它当成你头脑中的一部分。这首朗朗上口的曲子和歌词，能抓住听众的注意力，让他们以后想起这首歌。即兴发挥的作用是一样的：它是一首不同于旋律的卓越而难忘的音乐作品。
3.了解流行歌曲的结构。如果你想写歌，你需要知道主导流行音乐的基本歌曲结构或形式。利用这些形式可以让你有创意的模式，同时让你更贴近观众的喜好。一首太边缘的歌，即使再优秀，也可能被大多数听众拒绝。AAA:这个标题往往指的是音乐相同但歌词不同的歌曲。虽然在主流音乐中很少见，但在其他地方还是很容易找到的。这种歌曲结构最好的例子是《奇异恩典》，一首常见的美国传统歌曲。AABA:这被认为是目前最普遍的流行音乐形式。这种音乐形式在大多数流派中都可以看到。AABA结构从两个相似的音乐章节开始，然后中断(公式中的“B”)，然后转向另一个章节。这里有很多例子，但最好的例子是甲壳虫乐队的《Something》。AABABA是整体结构中最常见的变体。ABAB是另一种变体，但更罕见。AACD(这是一种渐进的、不重复的形式)。歌曲-插曲：这种形式不像以前那样普遍，但在20世纪上半叶的许多歌曲中被广泛使用，在60年代仍很常见。在这种形式中，主歌在副歌旁边，副歌经常重复。这种形式最好的例子是甲壳虫乐队的《你所需要的只是爱》。这里有两种变体：简单形式和对比形式。相比之下，主歌音乐不同于副歌音乐。从简单的形式来看，很明显主歌音乐和副歌音乐是一样的。还有一种变体，叫做主歌-副歌-衔接，在副歌之间增加两个或两个以上衔接部分。这些衔接部分一般比主曲短，通常在曲调和速度变化时出现。
4.了解古典音乐的结构。了解古典音乐的曲式有利于创作，可以用来创作新的曲式，或者以此为基础创作更多的音乐作品。标准曲式是一种音乐曲式。主旋律开始后，模仿重复的旋律开始播放。它使用几个层次，通过“声音”回声来创造其独特的效果。在标准形式中，所有的声音都是相连的，这被称为一个回合。这类歌曲的例子有“划，划，划你的船”。奏鸣曲从主题的阐述开始，然后会有展开部分，这是主题的讨论。最后一部分叫做复制部分。这一部分回归主题(通常是变调)，给人一种结尾感。
方法3
考虑一下流派音乐
1.考虑流行音乐和摇滚乐。流行音乐是一个复杂的流派，因为它真的不是一个流派：它只是某个时期的主流音乐。现在，流行音乐受摇滚音乐的影响很大。要写出我们现在认为的流行音乐，你需要考虑很多事情。Form :流行音乐和摇滚乐都是公式化的，但强调高潮，通常会重复几次。高潮通常倾向于更短暂、更引人注目，所以要尽量注意这些方面。乐器的选择：很多相同的乐器在摇滚音乐和流行音乐中被广泛使用。比如吉他(虽然很多流行音乐用民谣吉他代替电吉他，也许会加一点电吉他)，贝斯，鼓，偶尔还有钢琴。许多流行歌曲和摇滚歌曲使用古典弦乐器作为背景，以增加戏剧效果。节拍：节拍和流行摇滚音乐的结合很大程度上取决于这首歌所要传达的情感。或者表达内心感受的悲伤的音乐需要更慢的节奏，这意味着它能更快地唤起你的听众的情绪。
2.考虑乡村音乐或民间音乐。和乡村民间音乐是相互关联的流派，因为它们使用的乐器不同。
3、考虑说唱和嘻哈音乐。这些相关的流派和之前的都不同，因为这些流派往往使用不同的乐器和节拍。然而，在这些流派间形式变化也很大。确保你在写歌的过程中考虑到这些。形式：虽嘻哈乐和说唱都使用了主歌-副歌形式变动，AAA形式在这些流派中比其他流派更常见。重点肯定是放在主歌部分，不会包含任何的副歌部分。乐器：说唱和嘻哈乐都强调使用打击乐器，而不是使用像吉他之类的乐器。当然，现在强调用数字化的方法制作音乐背景音，更多地强调歌词。电唱盘、选样机、电脑都是经常会使用到的，除此之外还有合成器、电子鼓、铙钹和鼓。节拍：说唱乐和嘻哈乐的节奏通常在每分钟90-100拍。更慢的歌曲通常归类为抒情慢歌，这在嘻哈乐中更常见；而更快的歌曲通常被作为舞曲，在俱乐部里经常会演奏。
4、考虑爵士乐。爵士乐表演起来非常复杂，虽然写起来很简单。节奏倾向于缓慢，形式多变。然而，确定的是这种流派是使用了一唱一和以及即兴创作的方法。在写爵士乐曲时，你需要好好思考所有这些方面。乐器：比起其它流派来说爵士乐更多地使用铜管乐器和吹奏乐器，往往是萨克斯、双簧管独奏，也会使用钢琴、贝司，鼓，吉他。
5、考虑电子音乐和舞曲。形式：在这类音乐中，符尾和反复乐节通常都非常朗朗上口，但也会让音乐在脑中不断重复，所以直接跳过去就是了。不管怎样，声乐有时要加上相位声码器效果，才能带来机器人的感觉，而某些舞曲还会加上人声采样。乐器：基本上常用的乐器包括：声乐、电子合成器、键盘和电子鼓。有时候也会用到吉他，但只限于制作人想让舞曲像普通音乐那样开场的情况。节拍：舞曲的节拍在每分钟90-140拍。慢节奏的低速（每分钟90-105节拍）歌曲有时会因为抒情的内容而略显忧郁，无法显得欢快。弱拍的中速（每分钟110-125拍）歌曲适合跳舞，略带一些忧郁或完全没有忧郁。而快速的（每分钟125-140拍）歌曲多用于聚会、俱乐部、派对和音乐节，因此世界上每个人都能跟着它摇摆起来。
方法 4
添加歌词
1、和作词家工作。获得歌词的最简单的方法是和一个作词家工作。你可以和一个朋友工作，或者你可以聘请一个专业的作词家，这取决于你想要达到什么样的目的。一个作词家可以把词填到你写的歌曲中，在你写歌的时候填词，或者在你写歌之前就把给次给你。你会需要确保他们的风格跟你的歌曲温和。能写出浪漫爱情歌曲的人不一定能写好重金属歌曲的词。找一个能懂你的歌曲、风格和这首歌传递的感情的人。
2、自己写歌词。你也可以自己写歌词。这可能需要一些技巧，因为歌词很容易听起来俗气、怪异而愚蠢。不要害怕努力工作，付诸你的时间。在你写词的时候试着把它唱出来，这会确保你写的词和你的曲子相协调，没有奇怪的停顿或不匹配的音节。在你开始写歌词之前，试着考虑你是否需要押韵。了解你想要的歌词结构会很大程度上帮助你写歌词。押韵的歌词需要放在恰当的地方，这意味这要提前规划。
3、将现成的歌词置入音乐中。另外一个方法是把已有的歌词置入音乐中。这些歌词可以来自戏剧、诗歌、演讲或者其他任何你觉得可以制作成一首好歌的文字。选择对你有意义的东西！受众能从你的音乐中感受到你表达的真实情感。将现成文字置入音乐的最好方法是找到文字的自然韵律。注意如何将音乐和文字组合在一起，自然的语音包括暂停、重点和节奏，这些能使歌曲听起来更自然，利用这种自然的韵律来创作你的歌曲。如果这么做有困难或者你想让你的歌曲有前卫的感觉，尝试打破短语去强调某些词汇。这可以帮助你克服那些不符合你选择的文本的长句或旋律。记住你可以省略某些词语或短语来保证歌曲的流畅。如果某个特定的词断掉了你的音节而且是不必要的，你只需要把它剔除掉或者重新排列。
方法 5
增加深度
1、即兴发挥。你可能希望你的歌曲不仅仅是你的声音和钢琴的组合，那么你需要在原来的基础上精心阐释你的歌曲内涵，最基本的方法是即兴发挥。听你的歌曲，必要时做一些加添。
2、写作，如果你自己的即兴创作看起来还不行，你可以让朋友和乐师一起来听听，看看有没有什么新的想法和意见可以借鉴。
3、介绍复调旋律与和声。这些主旋律的变化可以让旋律变得更加“有血有肉”，一个复调旋律被视为一个单独的旋律来填补空白而和声是为了连接整个主旋律。
4、添加打击乐和修饰音。在背景音中添加更多的乐器能够让你的歌曲更有深度。为此，你可以添加打击乐器比如鼓，一个弦乐四重奏,编钟或长笛……有无穷无尽的可能！你甚至可以添加像风、雷、或街道噪音之类的音效。只是要确保这些添加的音效符合你所写的歌曲风格。
方法 6
写谱和录音
1、手写乐谱。你可能想写下你的音乐，这样以便于下次演奏，尤其是你想让别人演奏它的时候。写歌的一种方法是手写，写多写少由你自己来决定。然而，这需要你对于音乐理论有一定的理解。曲子领篇是乐谱的一种形式，它只包括最基本的乐谱，通常是旋律和和声。这在爵士乐和即兴音乐、以及那些受受音乐理论培训较少的流行音乐家比较常见。
2、使用DAW（数字音频工作站）。这些都是专门为音乐作曲家和音频工作者设计的电脑程序。它们能让你混合和录制音乐，而且也会有一定程度的音乐装饰功能。但是它们很昂贵，通常只有专业音乐家才使用。
3、直接记录音频。另一种方法就是直接录下自己唱奏的音乐，这样的话你就可以之后再写乐谱或者让别人写乐谱。
你需要准备
一种乐器。一些评测或电脑评测软件。MIDI键盘(可选)。
本文到此结束，希望对大家有所帮助。